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Incidencia de los Procesos Creativos en los Estudiantes de Artes Visuales
Incidence of Creative Processes in Visual Arts Students
En la historia de la humanidad enfocado en el arte, específicamente en el dibujo y la pintura,
se da la habilidad de representar imágenes reales, ficticias o abstractas sobre una superficie,
que puede ser de naturaleza muy diversa y con diferentes pigmentos. Esta investigación
tuvo como objetivo el análisis e incidencia de los procesos creativos en el aprendizaje de la
expresión gráfico-plástico del retrato-autorretrato en los estudiantes de primer semestre de
Artes Visuales, Universidad de Pamplona. Por lo tanto, se realizó una revisión bibliográfica
sobre los aspectos relevantes de la teoría estudiada, así como de los trabajos en el ámbito
internacional, nacional y regional, los cuales fueron de gran utilidad para el diseño
metodológico, planteamiento, estrategia y análisis de los resultados. El tipo de investigación
fue cualitativo con el método fenomenológico e iniciada con una etapa de diagnóstico donde
se logró establecer una población caracterizada por cinco estudiantes de primer semestre
más 3 docentes que fueron de suma importancia por sus aportes. Con su posterior análisis,
información y discusión los resultados llevaron a la conclusión principal: los procesos
creativos influyeron a la hora de dibujar un rostro sabiendo como requerimiento una
percepción muy aguda ya que, por este motivo, la expresión gráfico-plástica del retrato-
autorretrato es muy efectiva para los que están aprendiendo a ver y dibujar.
Palabras clave: Proceso creativo, gráfico-plástica, retrato, autorretrato.
¹Universidad de Pamplona
¹https://orcid.org/0000-0002-3022-8175
¹Colombia
Delgado-Miranda, E. (2021). Incidencia de
los Procesos Creativos en los Estudiantes de
Artes Visuales. Revista Tecnológica-
Educativa Docentes 2.0, 1(1), 40-45.
https://doi.org/10.37843/rted.v1i1.232
E. Delgado-Miranda, "Incidencia de los
Procesos Creativos en los Estudiantes de
Artes Visuales", RTED, vol. 1, n.° 1, pp. 40-
45, nov. 2021.
https://doi.org/10.37843/rted.v1i1.232
Edison Mauricio Delgado-Miranda¹
In the history of humanity focused on art, specifically on drawing and painting, there is the
ability to represent reals, fictitious or abstract images on a surface, which can be very
diverse and with different pigments. This research's objective was to analyze and incidence
of the creative processes in the learning of the graphic-plastic expression of the portrait-
self-portrait in the students of the first semester of Visual Arts, University of Pamplona.
Therefore, was carried out a bibliographic review on the relevant aspects of the theory
studied and the works in the international, national, and regional fields, which were very
useful for the methodological design, approach, strategy, and analysis. From the results.
The type of research was qualitative with the phenomenological method and began with a
diagnostic stage where it was possible to establish a population characterized by five first-
semester students plus three teachers who were of great importance for their contributions.
With their subsequent analysis, information and discussion, the results led to the main
conclusion: the creative processes did influence when drawing a face, knowing as a
requirement a very acute perception since, for this reason, the graphic-plastic expression of
the portrait- Self-portrait is very compelling for those who are learning to see and draw.
Keywords: Proceso creativo, gráfico-plástica, retrato, autorretrato.
27/mayo/2021
7/septiembre/2021
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Incidencia de los Procesos Creativos en los Estudiantes
de Artes Visuales.
Delgado-Miranda, E. (2021). Incidencia de los Procesos Creativos en los Estudiantes de Artes Visuales. Revista Tecnológica-Educativa Docentes 2.0, 1(1), 40-45.
https://doi.org/10.37843/rted.v1i1.232
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Introducción
En la historia de la humanidad,
enfocado en el arte, específicamente en el
dibujo como la pintura, se da la habilidad de
representar imágenes reales, ficticias o
abstractas sobre una superficie, puede ser de
naturaleza diversa (madera, tela, papel entre
otros) por medio de pigmentos mezclados con
otras sustancias orgánicas o sintéticas, el
retrato y autorretrato como producto de un
proceso es representación máxima como
expresión gráfico plástica que al pasar de los
años alimenta la pintura con diferentes
materiales (grafito, conté, carboncillo, entre
otros) es así como como se convierte en suma
importancia para la historia del arte.
Se ha considerado que el retrato nació
con el arte funerario del antiguo Egipto,
concretamente en el año 1500 a. C., cuando se
pasó de una representación esquemática de la
imagen del faraón al retrato del mismo,
debido a su condición semihumana y
semidivina, así mismo se trabajó en la pintura
griega, la edad media, el renacimiento, y parte
del siglo XIX que conoció un nuevo momento
de esplendor del retrato, gracias al impulso de
la clase burguesa, buscando poseer todo lo
que antes era privilegio de las jerarquías
dominantes. La invención de la fotografía
provoco en capas cada vez más amplias una
sociedad en vivo deseo de fijar la imagen de
cada uno captada en su movimiento o
detenida en una actitud. En adelante, el
individuo dejo de ser un modelo pasando a
convertirse en un motivo gráfico y pictórico
que permitió a los artistas desarrollar sus
facultades plásticas.
Desde el autorretrato que fue el medio
de expresión más íntimo del artista, dibujante
y el pintor, ellos plasmaron en sus cuadros sus
rasgos, su personalidad, su deseo de ser
inmortalizado. Para realizarlo correctamente
se requiere un autoconocimiento, una auto
observación profunda del mismo artista que
es la que se quiere lograr en este proceso
investigativo. Tal como lo señala el autor
Araque-Hurtado “El autorretrato a lo largo de
la historia ha servido para que el artista
reafirme su intención creativa en conexión
con la expresividad de su psiquis, como
antecedentes para el desarrollo del proyecto”
(2016, p. 2). El autorretrato se realiza con
ayuda de un espejo o de una fotografía, o
sencillamente plasmando sobre el papel con
lápiz o sobre el lienzo y pintura la idea que
uno tiene de mismo. Lo que señala que el
“autorretrato la autorrepresentación de la
fisonomía del propio artista” (2014, p. 123).
El estado anímico del artista se pone de
manifiesto en la elección de la pose, de los
gestos y de la vestimenta. “En una ocasión le
comentaron a Pablo Picasso con respecto a
sus autorretratos: “pero no se parece en nada
al modelo real…”, él respondió: “no importa,
ya se le va a parecer” (Estrada-Herrero, 1988,
p.275). Desde la teoría de la Gestalt e
importante en la construcción de este tema,
Estrada-Herrero sustenta que lo “Básico en la
teoría de la Gestalt es el principio de que toda
percepción supone una forma de partes
integradas aprehendidas en un mismo acto de
intuición” (1988, p.374), acto que se necesitó
para la expresión grafico plástica del retrato-
autorretrato. Esta investigación tuvo como
objetivo el análisis e incidencia de los
procesos creativos en el aprendizaje de la
expresión gráfico-plástico del retrato-
autorretrato en los estudiantes de primer
semestre de Artes Visuales, Universidad de
Pamplona.
Metodología
El diseño llevado a cabo para el
desarrollo de esta investigación fue el diseño
cualitativo tipo fenomenológico: Explica la
naturaleza de los hechos o fenómenos, desde
la posición subjetiva de los individuos
estudiados, lo que distingue a este diseño de
otros diseños cualitativos es las experiencias
del participante o participantes como centro
de indagación (Hernández-Sampieri et al.,
2006, p. 712).
Dentro de la corriente fenomenológica,
destacan Taylor & Bogdan, cuya perspectiva
se basa en una fenomenología esencial:
Para el fenomenólogo, la conducta humana, lo
que la gente dice y hace, es producto del modo
en que define su mundo. La tarea del
fenomenólogo y de nosotros, estudiosos de la
metodología cualitativa, es aprehender este
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de Artes Visuales.
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proceso de interpretación. El fenomenólogo
intenta ver las cosas desde el punto de vista de
las personas (1984, p. 23).
De la misma forma Benavidez-Penagos
et al., habló de un tema importante en la
investigación, Hablar de espacios de
comunicación participativa en la academia,
donde se discuta en torno a memoria
histórica, nos acerca a comunidades próximas
desde el reconocimiento propio de nuestras
raíces. En reflexiones de lo concebido como
Patrimonio Cultural (2021, p. 2). De esta
manera, es acorde el diseño como estudio y
correspondiente análisis de la información
proporcionado por los participantes de esta
investigación. Esta investigación se trabajó
desde experiencias en los estudiantes con el
tema de retrato y autorretrato. Dado que:
La investigación cualitativa, se planteó, por un
lado, que observadores competentes y
cualificados pueden informar con objetividad,
claridad y precisión acerca de sus propias
observaciones del mundo social, así como de
las experiencias de los demás. Por otro, los
investigadores se aproximan a un sujeto real,
un individuo real, que está presente en el
mundo y que puede, en cierta medida,
ofrecernos información sobre sus propias
experiencias, opiniones, valores…etc. Por
medio de un conjunto de técnicas o métodos
como la observación participante, las
entrevistas, las historias de vida, el estudio de
caso o el análisis documental, el investigador
puede fundir sus observaciones con las
observaciones aportadas por los otros
(Rodríguez-Gómez, Gil-Flores & García-
Jiménez, 1996, p. 62).
Es por este enfoque de investigación
donde se identificó este proyecto con la
postura de Thomas et al., quien hace un
análisis comparativo de concepciones y
críticas a la metodología cualitativa
encontrando una nueva versión de esta
metodología, señalando lo siguiente:
a) Usa palabras más que números. b) La
preferencia por información que sucede de
manera natural por observación y por
entrevistas no estructuradas. c) La preferencia
por los símbolos, más que por los
comportamientos o sea intentar, registrar el
mundo desde el punto de vista de la gente que
está siendo estudiada. d) El rechazo de las
ciencias naturales como modelo, es relativo,
porque hay diferentes clases de ciencias
naturales, desde la botánica hasta la física
teórica. e) La preferencia por investigación
inductiva generadora de hipótesis más que por
aquella que se orienta a la prueba de hipótesis,
y ese también es relativo reconociendo que
deben de ser verificadas, si no se limitarían a
meras especulaciones (2005, p. 346).
Por consecuencia existen tres
momentos como parte de este método que
sirven para la realización de estos estudios de
corte cualitativo y se recurre a las siguientes
etapas: descriptiva, estructural y de discusión.
Etapa descriptiva: lograr una descripción del
fenómeno de estudio, lo más completa y no
prejuiciadamente posible, que refleje la
realidad vivida por la persona, su mundo, su
situación en la forma más auténtica, consta de
tres pasos fundamentales:
a. Elección de la técnica o
procedimiento.
b. La aplicación de la técnica o
procedimiento seleccionado.
c. Elaboración de la descripción
protocolar.
El trabajo central fue el estudio de las
descripciones contenidas en los protocolos;
éstos están constituidos de varios pasos
entrelazados, y aunque la mente humana no
respeta secuencias tan estrictas, ya que en su
actividad cognoscitiva se adelanta o vuelve
atrás con gran rapidez y agilidad para dar
sentido a cada elemento o aspecto, sin
detenerse en cada uno los ve por separado, de
acuerdo con la prioridad temporal de la
actividad en que pone énfasis.
Se intento relacionar los resultados
obtenidos de la investigación con las
conclusiones o hallazgos de otros
investigadores para compararlos,
contraponerlos o complementarlos, y
entender mejor las posibles diferencias o
similitudes. De este modo, es posible llegar a
una mayor integración y a un enriquecimiento
del “cuerpo de conocimientos” (Husserl,
1931, p. 369) del área estudiada.
Resultados
Incidencia de los Procesos Creativos en los Estudiantes
de Artes Visuales.
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Por medio de esta investigación se
demostró mayor posibilidad de establecer la
incidencia de los procesos creativos en el
aprendizaje de la expresión gráfico-plástica
del retrato-autorretrato en los estudiantes de
primer semestre de Artes Visuales de la
Universidad de Pamplona. Se evidencio
también que los métodos pedagógicos de los
procesos creativos utilizados fomentaron el
aprendizaje y posterior reflexión del
estudiante potenciando sus habilidades en la
expresión gráfica plástica.
Lo anterior se confirmó a partir de
categorías de estudio contrastadas con los
resultados de los instrumentos de recolección
de información. En primer lugar, se encontró
la categoría de procesos creativos
conteniendo dos categorías de análisis
fundamentales como lo son el dibujo
percepción, y posterior enseñanza
aprendizaje, en el análisis se determinó una
importancia de esta formación académica con
el desarrollo de habilidades donde se potencie
el manejo del punto, contornos, línea espacios
o representación espacial, el color, luz y
sombras, textura, relaciones, y la forma o
gestal (forma total).
De esta manera se recordó la habilidad
global del dibujo que se compone de cinco
habilidades básica (contornos, espacios,
proporciones, luces y sombras para llegar al
proceso de Gestalt) teniendo en cuenta no solo
a la persona como modelo, sino también el
espíritu del artista. Lo cual, respalda lo
señalado por Bula-Escobar “Artes, letras,
ciencias y filosofía nacen de la esencia misma
de lo humano, del empeño por conocer, crear,
transformar y comunicar” (2020, p. 2).
Además, tal como recuerda las palabras de
Loomis:
Nuestro objetivo común quizá es dibujar por
pasatiempo, o tal vez se es un estudiante que
asiste a clase de dibujo, o quizás se es un joven
profesor que acabe de graduarse… sea cual
fuese la situación este conocimiento le ayudara
porque es practico hacia el dibujo de la cabeza
(1959, p. 14).
Se confirmó a través de la segunda
categoría base denominada expresión gráfico-
plástica, su categoría de análisis lenguaje
gráfico plástico y de la misma enseñanza
aprendizaje: el ejerció pedagógico en los
procesos creativos debe contribuir en el
aprendiz al manejo de la forma, el color,
textura y composición. De la misma forma,
López-Jiménez sustenta que:
Los medios en la vida escolar de los jóvenes y
su influencia en el comportamiento Es
significativa la presencia de los medios de
comunicación en la población de las
instituciones académicas estudiadas, donde el
100% cuenta con al menos un medio de
comunicación dirigido y administrado por
estudiantes. Esto demuestra el interés que los
jóvenes tienen de expresar públicamente sus
opiniones y ser reconocidos como mediadores
sociales (2003, p.5).
Es así como paradójicamente, mientras
mayor sea su claridad con la que el artista
observa al modelo o persona que está
intentando retratar, más sencillo será para el
observador (ver Figura 1) ver más allá del
parecido del retrato con el modelo y poder
percibir el artista. “Las revelaciones de este
tipo, que ultrapasan el parecido, no son
voluntarias, sino simplemente el resultado de
una observación minuciosa y basada en la
modalidad D (Parte derecha del cerebro)”
(Edwards, 1984).
Se tiene en cuenta, desde los procesos
creativos, hablamos del dibujo así pues su
percepción sobre el punto como parte
fundamental para entender contornos, ese
manejo de líneas en ejercicios prácticos para
la representación espacial, la incidencia de la
luz y sombras fundamental para el manejo del
color, la textura que se puede lograr y sus
infinitas relaciones, sobre todo la forma o
gestal como un todo, es así como esta temática
es fundamental en el aprendizaje y su
posterior enseñanza.
Lo que nos lleva a inferir en la
incidencia hacia otra categoría, expresión
grafico plástica, en como la forma en un
cuadro, la gestal, el color como algo más
profundo de experimentación, la textura como
reconocimiento y la composición de mucha
profundización fue de vital importancia en
este aprendizaje de la técnica enfocada hacia
el retrato y autorretrato ya que lleva a todo un
inicio de reflexión posterior proceso y